Basdala: nota sobre una nota

Leí otra vez Orsai, en la revista 3 hay un artículo muy bueno sobre como Casciari se engancha a la publicación por internet. Se llama Basdala que no es otra cosa que el nick de un chico que comentaba sus posts en uno de los primeros blogs que tuvo Casciari. Ese blog se llamaba "Más respeto que soy tu madre" en él Casciari se hacía pasar por una mujer de 51 años, ama de casa, de Mercedes Argentina, y narraba su vida diaria, sus glorias y pesares. A todo esto se llamaba Mirta. Gran nombre para una ama de casa. 
En cada post habían más comentarios y visitantes, por ahí Basdala aparecía de tanto en tanto. La gracia (y luego desgracia) del blog era que no se sabía que Mirta era Casciari, no había posibilidad de develar que era un hombre cercano a sus cuarenta y no una doña ama de casa la que escribía. En eso Basdala cae en cuenta del engaño y se indigna, pero esa indignación le lleva a tomar medidas del calibre de Mirta. Se pierde un tiempo de comentar, luego, Mirta recibe un mail de la hermana de Basdala que le dice que Basdala murió hace algunas semanas, dejando varias notas para amigos y familiares, entre ellas una para Mirta.
Se imaginan! alguien te deja una nota antes de morir, sin conocerte solo porque lee tu blog y encima tu no eres quien dices ser. Confieza Casciari que se pone a llorar a media lectura, le impresiona mucho la carta y el siguiente post lo escribe Mirta casi dedicado absolutamente a Badsala, a todo esto ya tiene el nombre real de Badsala, algo así como Juan Pablo o Jose Luis, no me acuerdo ahorita pero es un nombre compuesto, de un chango de 18 años.
Toda la gente que lee el post de Mirta se estremece, se impresiona y empieza a decir su verdadera identidad, dejan de ocultarse en el nick y transformados por la historia de Badsala cuentan su verdadera identidad, empiezan a dar sus mails personales y muchos de ellos llegan a conocerse persoalmente.
Hasta aquí la historia es emotiva, pero hay una jugada más. Un día Mirta  (es decir Casciari) recibe un mail de una madre de familia que le escribe molesta y preocupada pues su hija está en una profunda depresión, no para de llorar pues se ha enterado de la muerte de Babsala por el blog, sin embargo la semana anterior ella y su hija han visto al chico en cuestión en un centro comercial. El mail es de una madre enojada que le increpa por decir mentiras.
Claro, Casciari queda congelado pero no tarda en darse cuenta que el tal Badsala inventó todo lo de enfermedad y muerte y le hizo esa jugada solo para que sepa lo que se siente ser engañado, es decir que él sí sabía que Mirta no era Mirta, pero vivió un tiempo engañado y darse cuenta de que en realidad inventaba todo, le produjo una sensación de engaño, que le llevó a maquinar todo. Esto se lo dijo por mail, unos cuantos que intercambiaron luego de que se diera cuenta de que no hubo ni enfermedad ni nada. 
En el último mail, con casi todo develado, Casciari le dice que si no fuera por esa madre preocupada y su hija deprimida el nunca hubiera sabido la verdad. Entoces Badsala termina diciendo algo así como ¿También creíste que esa madre e hija eran reales?.



Corazón encontrado y Manipulador


Alberto Montt es uno de los ilustradores que estarán en la revista Orsai.


Orsai en Bolivia

Todo se lo debo a la Lucía, yo sé que suena cursi pero es verdad.  Bueno quizás no todo pero sí mucho. En noviembre inicié la campaña "dejemos el pañal" y ahora con muchos "accidentes" de por medio y miles de anécdotas que comienzan con "pis mamá", finalmente lo hemos conseguido!!!!. Ya sé que no es "sexy" contar las vicisitudes de madre primeriza en un blog supuestamente literario, pero aunque no parezca, en este caso tiene directa relación con la literatura.
Dejar los pañales implicó que el presupuesto destinado para ellos esté ahí dando vueltas en mi billetera, mientras yo miraba absorta sin saber de dónde me había sobrado dinero. No es un dineral, pero mes a mes, se va acumulando.

Yo quería suscribirme a la revista Orsai, vi el video donde aparece Hernán Casciari explicando cómo surgió Orsai que era sólo un blog, fue creciendo y convirtiéndose en una revista. Los días que vi el video eran los días de los accidentes urinarios, la mochilita de la guardería tenía al menos dos mudas completas de ropa, y mi felicidad se media en las mudas secas que quedaban al final del día. La mayoría de las veces ninguna. En esas fechas también la empresa proveedora de internet dio en mi trabajo dos días de gracia con un mega de velocidad. Solo por eso pude ver el video completo en youtube, sino, como ocurre siempre me hubiera aburrido de esperar que cargue para verlo completo. 
Así con mucha suerte y en una época angustiosa vi el videito y me interesé en Orsai. Fue fácil emocionarse con Orsai, leí los artículos de las revistas en versión pdf. El pdf. tiene la gracia de poder abrirse en una ventanita que prudentemente se reduce cuando el trabajo apremia, o el jefe se asoma, la revista física no tiene esa bondad.

De todas formas yo ansiaba la revista física y la suscripción. También vi en un post del blog Orsai los nombres de los ilustradores, y así un día un poco oscuro me puse a ver las ilustraciones de Montt, pocas cosas me han hecho tan feliz en tan poco tiempo. 
Desde entonces la idea de la suscripción me iba apareciendo hasta en la sopa. Decidí aterrizar e hice un balance económico, para variar era desalentador, luego tuve un golpe de suerte final: me encontré 100 bs. en el bolsillo de un jean viejo. Yo soy naturalmente descuidada con el dinero, tal vez por eso siempre tengo la sensación de no tener dinero aunque en realidad siempre hay un billetito escondido. El billete se sumó al dinero destinado a pañales, y esto sumó a su vez con unos ahorros que había olvidado que tenía. Así con todo mi entusiasmo y todos mis ahorros, me suscribí a Orsai!.

Tan bien me fue que Hernán Casciari me escribió. Es que los kamikaze siempre provocamos cosas claro!. Copio el mail, para alardear y también para que se animen a suscribirse todos los lectores  y lectoras de este blog. Que la revista es un lujo y un placer que vale la inversión, además el proyecto en sí es inspirador. Vamos, vamos, vamos!!! que si se animan tendremos distribuidor en Bolivia!.
Cualquier intensión seria escriban al mail: juanarturodrew@gmail.com

Queridos Juan Arturo y Claudia:no sé si ustedes se conocen, pero tienen en común que son los dos únicos lectores de Orsai en Bolivia que se suscribieron a las revistas de 2012.
Como sabrán sus propios bolsillos, pagaron una bestialidad por la suscripción, y les agradezco mucho el esfuerzo.
Los convoco porque me gustaría poder enviar más revistas a Bolivia, pero no tenemos ni un solo distribuidor. El problema es el gasto de envío.
Quizá ustedes conozcan a otros ocho lectores que quieren tener la revista pero no pueden pagarla tan caro.
Si entre ambos llegan a diez lectores, les saldría a todos más barato.Y si llegaran a veinte lectores, todavía más barato.
¿Podemos hacer algo, ustedes conocen gente?
Me gustaría estar enviando al menos diez revistas en febrero, y no solamente dos.
Un abrazo!


Long play de Mauricio Castellón

Por: Sergio Gareca Rodríguez

Una larga duración (LP), implica desde ya aires de nostalgia, sonidos de nostalgia o melancolía. Y no por nada la lluvia se presenta recurrente a lo largo de la poesía. La aguja sobre el vinilo avisa la presencia de un fantasma, que detrás de la cortina de una tarde gris nos contempla, nos mira saltar para llegar a las aceras bajo un aguacero o caminar casi como zombis bajo el sol. Ese fantasma es Mauricio Castellón Michel y su voz es esa, la voz del humo que habita detrás de los viejos discos que se oyen aun ahora.
Dar la cara en un Lado A, donde nacer es obligatorio y tedioso, casi la tortura de la repetición de los días, la que nos obliga a ponernos lucidamente pesimistas y cometer actos de heroísmo: ver hermosura en la basura; no es más que una premonición para un Lado B, del cual uno espera el mismo transcurrir de las coscas, la continuación de una fiesta donde nadie se anima a bailar, y es una sorpresa toparse con tanto silencio alimenticio, la fuerza de un simple punto y la contundencia de un grifo mal cerrado que gotea, con exactitud, todas las palabras del insomnio. Luego, la satisfacción de sentir el espacio aun rondando.


y akí está el link:
http://www.mediafire.com/file/6wujg185nw2ulp1/LP Long play.pdf


Aires nuevos en la narrativa boliviana “El historiador cercado y otros cuentos”

Como post dejo el comentario que Cecilia hizo en la presentación del libro "El historiador cercado y otros cuentos", resultado del V Concurso Nacional de Cuento Adela Zamudio.  Que sirva de invitación a la lectura.


Aires nuevos en la narrativa boliviana 

"El historiador cercado y otros cuentos"

Por : Cecilia Di Marchi

1.     1. Un encuentro inesperado con el pasado. Fausto es un joven investigador que quiere reescribir la historia a partir de personajes aún desconocidos de la época colonial. En sus idas y venidas, descubre un documento único y olvidado sobre un tal don Baldomero de Graz y Moncayo, conde de Revilla, y un libro negro que este personaje custodiaba. El solo hecho de portar este libro hace que todo cambie para aquel que lo posea. Y cambia también la forma en que los demás (personas o animales) lo perciben. Don Baldomero huye de España, y trata de refugiarse en la Real Audiencia de Charcas; pero los monstruos (internos y no) que lo persiguen no tardan en encontrarlo, hasta adueñarse de él.
Estos documentos, contenidos en un extraño baúl, van sumiendo a Fausto en investigaciones, interpretaciones, traducciones de lenguas desconocidas, y hacen que poco a poco se enfrente a sus propios demonios.
Camilo Albarracín en "El historiador cercado" busca, a través de un lenguaje que quiere semejarse al de las crónicas de historiadores de otros tiempos, acercarnos a la tormenta que resulta de este encuentro.
 2.      El encuentro con la muerte. En el cuento "El dibujante de historietas (la pelea antes del fin)", de Aldo Medinaceli, un virus desconocido está –se podría decir– desmaterializando a Trevor, dibujante de historietas y empleado de una librería. Este virus hace que pierda el apetito, que pierda la musculatura, que se desescame su piel. Huérfano de madre, y abandonado por su padre, Trevor es cuidado por su hermana Alina. Pero, con el pasar de los días, la enfermedad no hace más que progresar, sin que los médicos puedan terminar de comprender qué le sucede. Un día se descubre como puro hueso, como esqueleto caminante que emprenderá una travesía por la ciudad, viéndola de una manera nueva, para llegar a luchar por su vida en un ring muy particular. Un ring en el que todos estamos inmersos, en el que luchamos contra el miedo de descubrirnos como la muerte misma.
 3.      El encuentro con las revoluciones. El pasado, reciente o no tanto, están nuevamente generando cuentos y narraciones que nos proponen puntos de vista distintos. En el cuento "Cuando tus palabras resonaban armadas", Rosario Barahona nos relata el encuentro entre Genny Köller y los guerrilleros Inti Peredo y Jorge Ruiz. Ambos hombres se refugian en casa de Genny por unas horas, y a partir de las conversaciones que se desarrollan en esta jornada, la vida de la joven cambiará de rumbo. Basado en hechos reales, este cuento nos recuerda una serie de hechos de nuestra historia reciente que aún quedan por desvelarse del todo.
 4.      Un encuentro con el destino. ¿Qué pasa si el taxi que tomaste se detiene en la gasolinera? ¿Qué harías si encuentras a una mujer llorando, que no tiene dinero para pagar su pasaje y necesita ir a buscar a sus hijos? ¿Quién no se apiadaría de ella? En el cuento "999", de Edwin Callizaya, el escenario está dispuesto, desde el inicio, para la desgracia. Entre exclamaciones cotidianas que nos advierten del inminente peligro, haciendo referencias y guiños a cuentos y leyendas populares, nos sumergimos en un relato escalofriante, vívido, que –les aseguro– disfrutaremos con locura.
 5.      Desencuentros. Una mujer entra al bar, al inicio de la noche, en busca de un compañero casual y sexo de consolación. A partir de esta imagen, en "Secuencia" de Gabriel Iriarte, exploraremos cómo se conecta la vida de una serie de personajes, en tránsito entre una noche de bodas, pasando por un viaje a Europa de un tamborilero hasta dejarnos en la puerta de una casa, en las faldas de un cerro, en una vertiginosa secuencia de esperas, contactos, roces y desencuentros entre los protagonistas del relato.
 6.      Una segunda oportunidad. José siempre se levanta temprano, sube a su moto y acelera para llegar a su oficina, con fondo musical de heavy metal. Un día cualquiera, en una curva cualquiera, se estrella con una camioneta. Claudia Michel nos cuenta en "Segundo tiempo" la recuperación de este accidente, con una mirada hacia la cotidianidad de José con una maestría notable, logrando hacernos entrar de lleno en su vida, conocer sus miedos, sus pasiones y su deseo por los pies de Eva, mientras corre en un partido de fútbol, tratando de ganarle al tiempo mismo.
 7.      El encuentro del deseo. Estefany tiene 14 años. Es una de las campeonas de lectura de su liceo, y debe participar en un concurso. Tiene un chico con el que está descubriendo, "sin querer queriendo", el placer del sexo… y también descubrirá que no siempre el deseo es suficiente. Con un lenguaje muy cotidiano, muy cercano a nuestras experiencias, Boris Paredez nos presenta en "Un moscardón llamado deseo" a unos personajes entrañables, que nos harán retornar al tiempo de la escuela, de las primeras excitaciones, del deseo y del descubrimiento del primer amor.
 8.      Encuentro con el enemigo. En El Aleph, Borges nos cuenta la historia de dos reyes y dos laberintos. El laberinto del rey de Arabia era uno que no tenía escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni muros que cerraran el paso. Este laberinto infranqueable no era otro que el desierto. Este laberinto es el escenario en el que Paniagua, soldado boliviano, se topa con Valdez, paraguayo, que también compartía guerra, sed y desesperación. "Conversación en el desierto", de Rodrigo Urquiola Flores, nos lleva al chaco, al desierto, a la guerra. En este cuento, en el que se puede sentir el olor a muerte como acompañante, no queda más que preguntarse quién realmente es el enemigo, dejando un amargo sabor en la boca, sin agua cerca para poder olvidarlo.
 
Cochabamba, enero de 2012.


Fernando Molina gana el premio Iberoamericano de Periodismo Rey de España

El periodista y escritor boliviano Fernando Molina fue distinguido hoy con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en el apartado Iberoamericano por su artículo "Pensar Hispanoamérica: el inicio".

La Razón Digital Agencias / Madrid

10:36 / 12 de enero de 2012

Un despacho de la agencia EFE desde Madrid destaca que en el trabajo –publicado en el diario Página Siete, el 28 de agosto de 2011–, el autor mantiene la tesis de que las principales contribuciones de Hispanoamérica al pensamiento mundial son aquellas que produjo su mismo descubrimiento y que se incorporaron al pensamiento occidental: la posibilidad de ser feliz en la tierra.

El autor mantiene que, sin obviar los errores de la colonización y su crueldad, algunos españoles religiosos o intelectuales pusieron los cimientos de la ética moderna basada en la capacidad individual de decidir.

"Este artículo logra desmitificar la idea que se ha venido enraizando en América Latina y, sobre todo, en las islas del Caribe, que trata de desnaturalizar la más trascendente epopeya del siglo XV: el descubrimiento del Nuevo Mundo", según el jurado de la XXIX edición de los premios, que convocan anualmente la Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Molina, nacido en La Paz en 1965, ha sido reportero y editor de La Razón, subdirector de La Prensa, director de los semanarios Nueva Economía y Pulso y actualmente se desempeña como editorialista de Página Siete.

El Premio Internacional de Periodismo Rey de España en el apartado Iberoamericano está dotado con unos 11.500 dólares y una escultura de bronce del artista Joaquín Vaquero Turcios, que serán entregados en primavera por el rey Juan Carlos I, en una ceremonia en Madrid.



Demo



La Razón / Miguel Vargas / La Paz
00:00 / 05 de enero de 2012
¿Cómo decidiste dedicarte a la poesía profesionalmente?
Nunca lo había pensado. Desde muy joven escribía cosas, hasta que alguien me dijo que eran poemas. Yo leía poemas, pero nunca acerqué lo que escribía a lo que leía. A mis 18 años, o un poco menos, le mostré mis textos a Blanca Wiethüchter, y ella me dijo: “Mejor dedícate a la zapatería”. Yo lloré mucho y así decidí dedicarme a esto como una forma de vida.
¿Crees que en este medio ser poeta tiene más dificultades?
Ser poeta es difícil. Trabajar y vivir de la poesía no es posible realmente. Puedes hacer proyectos relacionados con la educación, por ejemplo, pero comer de tus libros no, por lo menos en Bolivia.
En estos tiempos de universalización de la poesía por internet, te mandan poemas por mensaje de texto y creen que basta estar enamorado para escribir, ¿cuál es tu labor?
La poesía es una obra de arte. Lo hemos discutido mucho con gente de otras disciplinas. ¿Por qué un texto inserto en un libro con hasta 100 poemas vale a lo mucho Bs 40 y una obra de arte cuesta cientos o miles de dólares, cuando un poema requiere del mismo ejercicio? ¿Por qué el Premio de Novela paga Bs 84 mil  y el de Poesía Bs 22 mil? Dentro de eso, como profesional, me veo en el ejercicio del arte, que como tal demanda un rigor muy fuerte y un trabajo duro sobre el lenguaje, la forma, el fondo, el tema... Son horas de trabajo, además de emociones y el sueño que te pueda quitar.
¿Para qué te sirve la poesía?
Para vivir. Yo no puedo respirar sin poesía, sin leerla o escribirla. Es igual que con el arte o el cine, son tres cosas que me ayudan a sobrevivir el hecho de que al frente se construya un edificio, que haya basura por todo lado o que la gente esté gritando. Son aquellas cosas las que te dan las ganas de seguir viviendo.
¿Y para la sociedad?
Nos ayuda a identificarnos, a soñar, a hablar de nuestros problemas, a encontrarnos como humanos. La poesía te da eso, te da la entrada a disfrutar de este mundo y de otros mundos posibles a través de la palabra.
Tu más reciente publicación, ‘Demo’, ha figurado en una lista de los 12 mejores libros bolivianos del año. ¿Qué otras alegrías te trajo este poemario?
Me está haciendo feliz. A mí me ha sorprendido, pues se decía que era complejo en su forma y en su contenido. Lo bueno es que puedes abrirlo como quieras y leerlo desde donde desees. No es un poemario tradicional, no en la forma ni en las voces que trabaja; se usa mucho el nosotros. Habla del tema político, de la coyuntura y el momento de cambio desde un punto de vista crítico. Demo es un libro que me ha dolido y me ha costado mucho escribir. Ha sido duro, he llorado varias veces al leerlo, por todo lo que implica.
¿Qué viene después del libro?
Uno crece con sus realizaciones y logros. Primero está el poder publicar los libros, porque cuando los sueltas ya no son tuyos.
Todo lo que venga después ya son regalos. Más allá de la lucha de que un libro logre salir a la luz, para mí es importante el viajar a festivales, visitar colegios y seguir dando talleres. Son pequeños logros, pero muy importantes para mí. Por eso, este 2012 voy a comenzar con el taller de poesía experimental.
Perfil
Jessica Freudenthal Ovando nació el 6 de junio de 1978. Ha publicado en poesía Hardware (Plural 2004, mención de honor Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal) y Poemas Ocultos (2006).
Animación
Fue coordinadora del proyecto de mediación y animación de la lectura y escritura creativa “Sensibilización poética para niños y niñas de Bolivia”. Editó la colección Patapata de poesía infantil y un libro de orientación para padres y educadores.
La obra
El poemario Demo ha sido editado por Plural. El libro de Freudenthal habla de la identidad, con una mirada crítica del país. 


Aldo Medinaceli gana el premio Costa Du Rels

Aldo Medinaceli

Luego mucho tiempo escribo un post con tanta emoción y es que un amigo muy cercano, Aldo Medinaceli, compañero de lucha, chupa y otras cosas acaba de ganar el premio Costa Du Rels de teatro. Ya estamos organizando la festejada con los cuates que se apunten en el templo tradicional llamado disco Alexander de El Alto. ...dice que la obra se inspiró en saber dónde terminaba la parte este de La Paz, no jodas...



Aquí la nota de Página 7:
    Aldo Medinaceli escribió Ajayu,inspirado en un paseo por la ciudad de La Paz y ayer la Alcaldía de esta urbe le concedió el premio mayor del sexto Concurso Municipal de Escritura Dramática “Adolfo Costa Du Rels”, dotado con 10.000 bolivianos y un diploma de honor.

    Medinaceli, quien estuvo fuera del país durante la primera parte del año, comenta que retornó a La Paz con la idea de escribir una obra de teatro y participar en el certamen.

    “Me interesa presentar una obra en vivo y directo, porque en una obra de teatro uno observa mejor las emociones que puede despertar en la gente”, explica el autor, quien estudió en la carrera de literatura en la Universidad Mayor de San Andrés y que también desde el inicio supo que, de ganar, iba a destinar gran parte del premio a la puesta en escena de su texto.

    En aymara, ajayu significa alma, y por eso el autor escogió el término para designar la obra que trata de una mujer que tiene un pasado tormentoso porque fue víctima de represiones políticas.

    “Es un intento de plasmar un retrato de la locura a través de las imágenes plasmadas en el escenario”, sostiene.

    La idea de escribir el libreto de Ajayu nació de una excursión que Medinaceli emprendió “en busca de descubrir dónde termina la ciudad de La Paz, en el lado este”.

    De esa travesía, el escritor recuerda una escena inolvidable. “La carrocería abandonada de un micro que, aún no sé por qué, me dio la idea, la atmósfera y el ambiente necesario para recrear esta obra de teatro”.

    El escritor paceño -que actualmente trabaja en la reedición de la obra de Arturo Borda- afirma que escribir una obra de teatro no es nada fácil, requiere de otros recursos literarios ausentes en el cuento y la novela. “Hay que tener en cuenta la dimensión espacial”, recomienda.


F/22 Antología poética

f/22 Se presenta el lunes, pero me han permitido subirla como super primicia. 

Lunes 19
19:00 hrs.
mARTadero - Cochabamba

Dejo el link de descarga y el prólogo.

Salud!!!

"Lo que recordamos nunca será fiel a lo sucedido, manipulamos todo, incluso la veracidad de nuestros recuerdos"

El intento de reconocerse en la deformidad de un pasado que estará siempre en conflicto con la engañosa fragilidad de la memoria, es el campo sobre el que estos nueve autores se desplazan intentando capturar la intimidad del detalle.

Evitando cualquier tipo de despliegue que termine transformando el lenguaje en algo más próximo a la pirotecnia que a la insistencia reflexiva; lo que se fue, se deseaba ser y los breves destellos de intenciones futuras, se transforman aquí en una serie de fotogramas que, inevitablemente, terminan relacionándose entre sí.

Un álbum cargado de todo aquello que se esconde tras los retratos y de instantes a los que, en su irremediable fugacidad, muchas veces sería preferible no volver.

Desde mediados del año 2008, en la ciudad de Cochabamba se ha podido evidenciar la existencia de una nueva promoción de escritores que ha destacado por una renovación poética en relación con sus antecesores más próximos. Desde entonces, estas voces han sido parte de un proceso de trabajo en conjunto con el programa formARTe y el Área de Letras de proyecto mARTadero; sumándose durante el presente año a un proyecto creativo modular, en el que lograron un ajuste mayor de sus propuestas, obteniendo las series poéticas que componen este primer libro. Es en este contexto que nace "La ubre amarga ediciones" invitando a la presentación del libro f/22 – Antología poética.


UN TORQUEMADA COCHALA Y SU QUEMA DE BRUJAS Por Elizabeth Schwimmer

La Ley contra el racismo y toda forma de discriminación en Bolivia cumple con el precepto constitucional de crear los mecanismos necesarios para que el Estado erradique todo tipo de discriminación fundamentado en la raza, el credo la condición social o cultural.

Tan simple que suena pero tan difícil de lograr.

En 2010 se lanza en Bolivia esta ley, una ley muy avanzada, que fue abucheada sobre todo por los medios de comunicación y apodada "ley mordaza".  Hoy en día, aún hay gente que no la conoce o no la acepta.  No pueden, quizás por la educación recibida en el hogar, por la presión social o lo que fuere, aceptar que no es lindo ser discriminador, racista, xenófobo y en este caso, misógino.

Son varias veces que encuentro artículos de esta naturaleza en los escritos del Sr. Javier "Basura" Jordán.  A él no lo conozco personalmente, solo he tenido la ocasión de leerlo muy pocas veces,  desde hace muchos años.  Nunca me pareció un buen escritor, menos periodista.  Ese es mi parecer y mi gusto, ese es mi derecho y no estoy obligada por nadie a  que me guste.  Y ahora preguntarán y exigirán que defienda mi posición.  Y claro, soy de esas que no soporto que alguien me diga que no le gusta las alcachofas (que a mí me fascinan) y encima me digan que nunca las han probado pero no les gusta y punto.  Pero díganme por lo menos que no les gusta su forma, su color, su olor ¡vamos!

En este caso particular, no me gusta un escrito, podría escribir y analizar sus otros escritos, pero con este ya me voy a alargar. Este ciudadano es un  señor que se vanagloria de ser escritor, docente universitario de la Universidad Católica en Cochabamba, funcionario municipal, crítico cultural, "humorista", quién destila toda clase de prejuicios, discriminación, xenofobia, racismo, violencia (¿doméstica?) y misoginia.  Se ufana de ello y encima, varias mujeres le aplauden, apoyan y defienden.

Veamos por orden.  En su último artículo "Amores Célebres", el autor inicia con su tema de la semana: los 31 años de la muerte de John Lennon.  Comienzo  a leer y  puede parecer   interesante, pero si Ud. Lector (a) ya ha leído antes algo de Basura (permítanme que desde este punto me refiera con este su apodo y nada más) sabe que es imposible que vaya hablar de ese tema pues lo más seguro, es que ya nomás, ipso-facto, vendrá una sarta de insultos, verborrea y rebuznos contra la mujer.  Cualquier mujer.

Aparecen cuatro nombres, digamos cinco, pero si se lee con algo de cuidado, sumadas al agravio están miles de mujeres que pueden ser tú lectora o yo o mi vecina o hasta la caserita que te vende tomates en el mercado.  Y si lee más atentamente (le prometo, no es difícil leerlo a Basura) con mucha exclusividad, estamos muchas artistas mujeres de acá, de esta aldea que se llama Cochabamba.

Yoko Ono,  Jeanne Duval a quién Basura llama Sahara, Frida Kahlo, María Kodama y graciosamente, Salma Hayek, a quién trata "con cariño".

Yoko Ono, la segunda esposa de John Lennon no se salva de nada: es para Basura la oriental fea, metiche, envidiosa, buena para nada y entre líneas menciona a aquellas artistas que hacen arte "concreto" o "happenings".  Sopapos para aquellas mujeres que hacen arte en Bolivia y que obviamente no le gusta al archi-conservador "crítico cultural", Basura Jordán.  Y lo "más exquisito" en esta sección: Yoko Ono fue la causa absoluta de la disolución de Los Beatles.  No, no fue la muerte de su manager de toda la vida Brian Epstein (el quinto Beatle), no, ¡claro que no! No fue tampoco que John prefirió y accedió a ser "amo de casa" y cuidar a su pequeño bebé.  Basura, parece tan seguro de tener "la versión oficial", que me hace pensar que en su delirium tremens habitual, piensa que pasó vacaciones con la pareja y John le contaba sus cuitas, que fue la bruja de la Yoko la causante de tal desgracia.  A Basura no le parece que John debería estar con orientales feas (¿por qué no se atreve a decir "japonesas"? ¿tendrá miedo que Koichi Fujii le deje en el piso con un karatazo?), sino con anglosajonas rubiecitas de ojos azules,  "allí donde debería estar", en Liverpool, no en la Gran Manzana.  En esa ciudad donde cualquier ciudadano corre el peligro de morir, Basura nos instruye que fue un plan malévolo de la "fea oriental".  Ella mató a John Lennon.

Como es clarísimo que Basura sufre de mucha ignorancia......

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